接受合拍放下狭隘之念 岂敢再讲香港电影已死
第40届香港国际电影节即将于4月4日闭幕，纵观整个电影节，惊喜不断，也不禁发出这样的感慨——香港精神不死，香港电影人不死，岂敢讲香港电影已死？难道香港电影人拍的合拍片就不是香港电影，就丢失了香港电影人的创意，就缺失了狮子山精神？那未免太过狭隘。解开香港本土电影的束缚和魔咒，香港电影才能走得更远。
其实香港电影濒死的话题从90年代就开始了，一直持续到了21世纪的今天。退回看黄金十年中的香港电影，确实影片风格化明显，但那时大家对香港电影的批评也很多，批评它“无厘头、过度低俗”。不否认香港电影确实曾经典频出，如今我们怀念那些影片也无可厚非。但随着时代的发展，观众的审美和口味都已改变，试想把这些电影放到今天放映，还能否吸引到上千万的观众走进影院，也是未知之事。即便如今翻拍经典，诸如《倩女幽魂》、《上海滩》……效果也大都不太理想。另一方面，影像技术的发展，也让原来的影片与今天不可同日而语。时代发展，电影改变，这本身就是历史洪流中不可逆转的事情。固守，未必是件好事，与时俱进，才是最有效的出路。
香港电影已死？最近几年中小成本的香港电影，很多人把它称为香港本土电影，其实都发展得不错，包括《打擂台》、《春娇与志明》、《低俗喜剧》、《狂舞派》、《桃姐》、《踏血寻梅》……还有一些僵尸片、风月片等等，可以说香港本土电影也是做得有姿有色。今年在香港影视展和香港国际电影节上，我们看到了更多的惊喜。《树大招风》首映时观众起立鼓掌，还有《凶手还未睡》、《选老顶》、《老笠》……很多所谓的香港本土电影都值得一看，更有一批颇有新意的创投项目，包括犯罪题材的《逆向诱拐》、《催眠裁决》、二次元青春电影《黑夜中行驶的火车》、《某一天某地点再见》、僵尸题材的《尸奔日记》……类型丰富，潜力巨大。这些影片都让我们看到了香港电影人的才华。
香港电影已死？2016年内地的电影贺岁档，周星驰、郑保瑞、王晶执导的《美人鱼》、《西游记之孙悟空三打白骨精》和《澳门风云3》三部电影的票房全部突破10亿元大关，《美人鱼》更是创造了新的内地电影票房纪录，而这三部电影的导演全部都是香港导演。在寰亚、英皇、美亚、3D数码、旗舰等电影公司今年的新片计划中，吴宇森、徐克、杜琪峰、陈可辛、尔冬升、林超贤、许鞍华、陈木胜、陈嘉上、王晶、郭子健、陈果等一大批新老香港电影人，手中都握有多部片约，当然大部分是与内地的合拍片。内地电影需要香港电影人的经验和专业，而香港电影则需要依靠潜力巨大的内地电影市场起飞和繁荣，强强联手，这是一件极好的事情。
当年因为受到好莱坞电影的强烈冲击，香港本土电影受到重创，市场迅速缩水，香港电影也从此一蹶不振。如今内地电影发展迅猛，香港电影人开始频频与内地电影人合作，内地为他们提供了更为广阔的电影市场和更加强大的资金支持，帮助香港电影人开拍多种类型的影片，实现自我梦想。但可惜仍有部分人食古不化，不认同内地与香港的合拍片，鼓吹香港电影已死的言论，这说到底还是因为心中没底，胆怯而致。
如果合拍片不算香港电影，那么吴宇森之前在好莱坞拍美国电影，为何还要讲吴宇森是香港之光，是华人之光呢？吴宇森在《碟中谍2》中植入了浓郁的个人暴力美学风格，而你无法否认的是，这种吴宇森的风格就代表着其中一种香港的电影风格。王家卫也曾说过，如果没有内地的市场和资金，《一代宗师》是绝对无法拍成的。而我们再来看看这部电影的构成，编剧是王家卫、邹静之和徐浩峰；演员是梁朝伟、章子怡、宋慧乔；摄影师是法国人菲利普。从这些主创阵容，不难看出《一代宗师》是多元的，当然香港也是这些多元要素中的一份子。这就和踢足球一样，金判坤成为香港足球队的主教练，他必是会带来韩国的足球理念，这是一个多么简单的道理。
接受合拍片，是一种智慧，也是一种气度，香港精神不死，香港电影人不死，香港电影又怎会死去？一切都是狭隘之念作祟。世界走到大融合的今天，就算美国电影都无法独大，不断寻求合作。作为世界电影中的一员，华语电影更应彼此支持、齐心协力，那才是真正的王道。
当然，我们希望看到更多香港风格化的电影，但香港风格化的电影不等同于香港本土影片，合拍片也可以是好电影，也可以很有香港的电影风格。不管你是否认同，但合拍电影已然是香港电影存在的另一种形式。什么是香港电影，它至少包括了香港本土电影，以及香港与其他地区或国家合拍的电影。以前香港电影什么都可以拍，也有很多是普通话对白。如果时至今日，却只把香港本土粤语电影看作香港电影的全部，那不仅仅是目光短浅、故步自封，更是一种可悲地倒退。
开放心胸，接受新的形式，才是香港电影可以走得更远的前提。《一代宗师》的故事已经讲得很清楚，南拳北传，武学融合，才能成为大家。甄子丹也说过，我们应该有的是华语电影，我们中国人的电影，这才是大气。
香港也好，内地也罢，华语电影人要一起携手前行。我们不分彼此，我们不忘初心，我们各展所长。融会贯通，必成大事！